ESTÁTICO MANTRA TRIBAL DE ENSORDECEDORA DELICADEZA Y DESGARRANTE PIEDAD
Para este nuevo proyecto, Gustavo Madrid decidió cambiar una vez más de nombre puesto que a pesar de haber creado la totalidad de la música que contiene el álbum sin colaboración alguna, bien podría haberse tratado de una creación colectiva por su complejidad y extensión.
Contrariamente a la máxima utilizada para proyectos anteriores, aquí decidió regirse por un « más es mucho más » que se ve reflejado no sólo en la cantidad de arreglos que posee la pieza sino también en la variedad de instrumentos y sonidos que se despliegan a través de los 48 minutos que dura la obra.
Comenzó a trabajar en esta obra conceptual en 2015 a partir de un arpeggio de guitarra al que le fue sumando desde elementos tomados de improvisaciones que superpuestos a diversas muestras de sonido fueron dando forma al carácter cinemático del álbum, hasta una canción que escribió en su departamento de la calle Sherbrooke Est en Ville-Marie, Montreal, Canadá, en algún momento de 2004.
Durante los 4 años que duró la concepción de la obra los intereses e influencias de Madrid fueron variando y enriqueciéndose para dar lugar a la coexistencia de pasajes ambientales à la William Basinski con la neo-psicodelia de Legendary Pink Dots, del “field recording” con la canción de Jacques Brel, de la oscuridad de Black Heart Procession con el “Fourth World” de Jon Hassell para aliar al minimalismo con el “World Music” sumando la manipulación electrónica de algunos elementos de sonido para crear una forma de expresión nueva.
STATIC TRIBAL MANTRA OF DEAFENING DELICACY AND TEARING MERCY
On this new project, Gustavo Madrid decided to mutate one more time and use a new disguise. Once it was Mutantes Melancólicos, then NO:ID., after that Madrid Solo and now it is Ensamble Desmembrado.
Even if he created the whole album by himself, alone in his studio with no collaborators at all, this piece of music could have been a collective creation for its complexity and duration. Contrary to the principles used on previous projects, he decided to use the maxim “more is furthermore”. This can be appreciated not only on the quantity of the piece`s arrangements but also on the variety of instruments and sounds that are unfolded throughout the 48 minutes of this work`s length.
He started to work on this conceptual album in 2015 using a guitar arpeggio as starting point. He added sound passages taken off improvisations and layered them on top of diverse sound samples and loops giving shape to the cinematic feel of this new piece of music. In-between extended instrumental parts he included a song that he`d written in his Sherbrooke Est apartment in Ville-Marie, Montréal, Québec, Canada, sometime during 2004.
For the period of the 4 years that lasted the conception of the piece, Madrid`s interests and influences took diverse and new paths allowing unexpected variations and fruitful sources of inspiration to give place to the coexistence and marriage of ambient passages à la William Basinski and the neo-psychedelia of the Legendary Pink Dots, of “field recordings”
and Jacques Brel`s chanson, of Black Heart Procession`s gloom and Jon Hassell`s “Fourth World”, to ally minimalism and “World Music” adding electronic manipulation to certain sound elements looking forward to creating a new kind of noise expression.
credits
released June 22, 2019
Compuesto, interpretado, producido y grabado en El Rosario entre los años 2015 y 2018 por Gustavo Madrid.
A pesar de sus suaves modales y de su muy buena educación es díscolo, terco e indomable. Puede aburrirse de sus logros, pero nunca de explorar y experimentar nuevas formas de hacer música. Prefiere una canción repetitiva a una canción que se repita.
